PLANTA 4ª

PLANTA 4ª

Un grupo de chicos que rondan los quince años comparten un ‘barrio’ muy peculiar: la planta de traumatología de un hospital. Miguel Ángel, Izan, Dani y Jorge logran con su alegría desafiar el destino y hacer soportable su estancia en el centro. La vida continúa en ese microcosmos regido por hombres y mujeres de bata blanca. Aparte de las dietas hipo sódicas, también hay pacientes nuevos que conocer, enfermeras de las que burlarse, incursiones nocturnas por los pasillos del hospital, partidos de baloncesto que disputarle al equipo de San Pablo. La amistad, la aceptación en el grupo, es determinante en la adolescencia. Pero es imprescindible cuando la ridiculizada "edad del pavo" se sufre en pijama y entre cuatro paredes. Pero frente al sentimiento colectivo, está la identidad de cada uno reaccionando a su situación: la soledad pretendidamente autosuficiente de Miguel Ángel, el temor de Jorge al diagnóstico, los recuerdos personales de Izan, la primera historia de amor de Dani. En definitiva, aunque este hospital tenga costumbres, jerarquía, lenguaje y economía propios, es un reflejo del mundo. En él hay gente mejor, como el Doctor Marcos y gente peor, como el Doctor Gallego. Momentos felices y amargos. Viento a favor y en contra. La única mirada válida en este contexto es la que adopta el director Antonio Mercero en Planta 4ª: la sonrisa desde la que se combate y se burla el destino. El humor es la fuerza vital que emplea Planta 4ª para mostrar la vida de estos jóvenes, que está basada en las experiencias personales del guionista de la película Albert Espinosa. El dolor se disipa con la risa y la soledad pierde su eco. El gimnasio se convierte en una discoteca, las luces se atenúan, suena la música de Estopa, las botellas se descorchan, comienza el baile.


IMAGENES DE LA PELICULA :

7 VIRGENES

7 VIRGENES

Tano es un chico problemático, que está internado en un reformatorio. Consigue un permiso especial de 48 horas para ir a la boda de su hermano. Allí se encuentra con su amigo Richi y decide divertirse todo el tiempo que le queda, hacer todo lo que le estaba prohibido en el centro: se emborracha, se droga, roba, ama y, fundamentalmente, vuelve a la vida. Se siente libre y ejerce esa libertad con toda la fuerza y el atrevimiento de la adolescencia.
Pero, a medida que transcurre su estancia fuera del centro, Tano también asiste al desmoronamiento de todos sus referentes: el barrio, la familia, el amor, la amistad, todo ha cambiado. Más allá de un permiso de 48 horas, la libertad de Tano se convierte en un viaje impuesto hacia la madurez.
Fue rodada entre los barrios de Pino Montano y Polígono San Pablo de Sevilla. El equipo de producción barajó la posibilidad de grabar algunas tomas en el célebre barrio de Las 3000 Viviendas, opción que quedó descartada por la peligrosidad del mismo. Sin embargo, las zonas anteriormente citadas ofrecieron el realismo y la crudeza que exigía el guión, aportando incluso varios de los actores principales y algunos extras (El joven Jesús Carroza, que interpreta magistralmente al "Richi", fue seleccionado entre miles de aspirantes en el I.E.S de San Jeronimo).
El reformatorio donde está internado Tano es realmente el Centro para Jóvenes "Los Alcores".En la actualidad sigue operativo y aloja a gran parte de los jóvenes delincuentes de Andalucía.

ALGUNAS IMAGENES DE LA PELICULA:

LADRONES

LADRONES

Álex es un ladronzuelo callejero que desde pequeño robaba carteras con su madre, de la que acaba separándose. Incapaz de superar la ausencia materna, fracasa en su intento de rehabilitarse trabajando en una peluquería, y reincide como delincuente. En unos grandes almacenes observa a una muchacha que intenta robar torpemente un CD musical, sin darse cuenta de que los guardias de seguridad se han percatado de la acción. Álex consigue ayudarla a salir del paso. Esto supone el inicio de una curiosa asociación criminal entre Álex y la chica, Sara, joven de buena familia, a la que no le falta de nada, y que estudia una carrera universitaria. Entre ambos también comienza una historia de amor abocada al fracaso.
Marqués enfoca la historia con cierto fatalismo, pues desde el principio parece querer dejar claro que las posibilidades de redención de los delincuentes son remotas y en todo caso parciales. Sobre todo en el caso de aquellos que no han conocido otra forma de vida, y que parecen abocados a un trágico destino. El director compone una película de pocos diálogos y emociones soterradas, bastante realista, en la que destaca su habilidad visual para narrar casi sin palabras -la secuencia en la que se encuentran los dos protagonistas por primera vez es brillante, filmada con un modélico sentido del 'tempo' y del suspense-. Además hace gala de una esmerada utilización del simbolismo, incluyendo sugerentes imágenes, como una Madonna que representa la búsqueda materna.
Pero el principal acierto del film es su descripción de la historia de amor, de las más emotivas del reciente cine español. A este respecto, el factor clave es el trabajo de los protagonistas. María Valverde demuestra que con el tiempo será una de las grandes actrices españolas. Y Juan José Ballesta, muy crecido desde los tiempos de El Bola, tiene un único registro, pero una vez más borda el papel de joven humilde.



ALGUNAS FOTOS DE LA PELICULA:












Aquí dejamos un enlace del trailer de la película:

http://www.youtube.com/watch?v=UX_mtvC5-v8

FOTOS

BIOGRAFIA

Juan José Ballesta (Madrid, 12 de noviembre de 1987) es un actor español, el más joven que ha recibido el Goya y la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián.
Nació en Parla (Madrid), donde ha transcurrido la mayor parte de su vida. Comenzó su carrera profesional en el mundo de la publicidad. A los ocho años, trabaja en la serie televisiva Querido maestro, y más tarde, en Famosos y Compañía y Compañeros. Debido a su trabajo, dejó los estudios académicos.
Su primera interpretación para el cine fue en la película El Bola (Achero Mañas, 2000), papel por el que ganó el Goya al mejor actor revelación. Después de este éxito, le llegarían otros trabajos como El embrujo de Shanghai (Fernando Trueba, 2002) o Planta 4ª (Antonio Mercero, 2003).
En un momento dado, deja de lado la interpretación a causa del estrés provocado por el intenso ritmo de vida que implicaba su actividad en el mundo de la interpretación. Trabaja como marmolista, albañil y contable durante unos meses, pero pronto se da cuenta de que lo suyo es estar delante de las cámaras y retorna al cine.
En 2005 rueda 7 Vírgenes bajo la dirección de Alberto Rodríguez. La película carece de un guión bien definido, pero su interpretación le vale la Concha de Plata a la mejor actuación masculina en el Festival de Cine de San Sebastián. Con ocasión de esta película, colabora en una grabación musical con el rapero sevillano Haze, aunque sin intención de dedicarse al mundo de la música.
En 2006 trabajó con Mateo Gil en Regreso a Moira (un intento de relanzar la serie de televisión española Historias para no dormir) y participó en otras dos películas: Cabeza de perro y Ladrones.
Juan José Ballesta es aficionado a la pesca y al ciclismo. En 2004 fue campeón de Full contact de la comunidad autónoma de Madrid, y en 2005, campeón español en la categoría Superpluma.
En mayo de 2007, anunció que su novia, Verónica (peluquera de profesión), estaba embarazada y que esperaban a su primer hijo hacia el mes de febrero de 2008.
Ha sido agredido en varias ocasiones debido a su popularidad entre las chicas. En una ocasión, le golpearon hasta hacerle perder el conocimiento. El resultado de la paliza fueron un pómulo y dos costillas rotas.
En un encuentro digital de Elmundo.es le preguntaron si sería "capaz de hacer un papel de gay y darte besos con otro chico", a lo que él contestó: "Yo respeto las opiniones de todo el mundo. Y el papel de gay no lo haría ni de coña, ni aunque pagaran miles de millones". Esta respuesta le ha valido ser acusado de homófobo e incluso de "limitadito".